興福寺―阿修羅、アイカツします！（後篇）

興福寺の前篇はこちらです。

八部衆像――天平時代からアイカツしてました！

さて、国宝館のなかでもとくに重要な位置を占める、《八部衆立像》（八躯・奈良時代・７３４年・国宝・脱活乾漆造）の話題に映りましょう。中心にいる《阿修羅像》はあまりにも有名です。

東京国立博物館で２００９年におこなわれた　興福寺創建1300年記念　「国宝　阿修羅展」はもはや完全に伝説です。累計百万人を動員し、日本美術史研究の流れを一変させた展覧会です。
ちなみに、興福寺には今も「阿修羅ファンクラブ」なるものが存在します。造立から１３００年近く経っても、衆生とハートをひとつにして、ラブライブ！というかアイカツ！してる八部衆像の慈悲の心は、海より広いと思います。マジで。ファンクラブで紹介されている高見沢俊彦さんとみうらじゅんさんの共作「愛の偶像（ラブ・アイドル）」のCDは、いまも国宝館の売店に置いてありますね。買っても握手はちょっと難しいようですが、ご検討を。

どうでもいいのですが、この情報を書くために「ラブ・アイドル」と検索したら、真っ先にスクフェスのトップページが出てきました。二次元も三次元もアイドル戦国時代といわれて久しい昨今ですが、μ'sと阿修羅像が同じページでしのぎを削っているのを見ると、なんともシュールな気持ちがこみ上げてきます。ちなみに、私はことりん推しです。スピカテリブル、いい歌。

あと私は八部衆のなかだと、五部浄のお顔が好きです。実際見ると精悍な少年そのもので、とっても素敵なのですが、写真だとどうも、地元の小学校にひとりはいそうなお顔にみえるのが不思議です。光の当て方なんですかね。
あと、頭の上に載ってるのは象のかぶりものなのですが、鼻にうまいこと穴が開いてるおかげで、正面から見るとジュウシマツ住職に見えます……ちゅんちゅん。

前回取り上げた「十二神将」は「薬師如来」の眷属ですが、「八部衆」は「釈迦如来」をお護りする神々です。「十二神将」は名前の通り十二人の神さまですが、「八部衆」は八人どころではない、ものすごい数の神さまをまとめて指す名称です。
これは「八つの種族」という意味で、悟りをひらいた釈迦の前に、人だけでなく動物も、異教の神さまも、あらゆる者がすべて服従したことをあらわしています。

ダッカツ！　――プロデュース、お金かかってます

五部浄は胸より上しか残っていませんが、それでも天平時代から八躯すべてがひとりも卒業せず現存している、奇跡のようなユニット像です。興福寺はその長い歴史の中で何度も火事や戦乱に遭っているのですが、そのたび難をのがれているんですね。

実は、その奇跡には秘密があります。
この《八部衆立像》は「脱活乾漆造（だっかつかんしつづくり）」とよばれる、天平時代を大きく特徴づける、ある技法で作られています。アイカツではない。
木でもなく、金属でもなく、漆を用いて作られた像――「脱活」とは「中が空洞」といった意味の言葉で、実際八部衆はどれも１．５ｍ程の像高があるわりに、１５ｋｇ程度の重さしかありません。アイドルにしたって軽すぎです。とはいえこの長所があるために、火事などで焼け出されたときにも、簡単に持ち運ぶことができました。

中国から伝わった技法ではありますが、この時代の作例は、大陸にはほぼ全く現存していません。日本でも天平時代の一時期にしか使われなかった技法で、作例のほとんどは興福寺と東大寺に集中しています。

作り方は、まず塑像（粘土を固めて作る像）でおおまかなモデリングをした後、漆に浸した麻布を重ねて漆を固着させます。そのあと、外科手術のような形で背中を切り開いて、中の土を取り出して、代わりに木の骨組みを埋め込みます。そこからさらに細部を形成したり、彩色をして完成。

漆は今も昔もとにかく貴重な材料です。だいたい現代でも、一斗缶で２００万円程度します。それをぜいたくに使って大きな像を造るとなると、とにかくお金がかかるんですね。東大寺法華堂の不空羂索観音や四天王像も脱活乾漆なのですが、ちょっと考えられないレベルの漆の使い方をしています。
また、このタイプのモデリングの像は、静的なリアリスムの表現には長けていても、なかなか劇的な表現が難しいことも特徴に加えておきましょう。そのため、ほどなくして木彫へと、造像の中心は移っていきます。

お父さん、頑張る――阿修羅像と夜の空

そんな中で出来上がったのが、《八部衆像》です。見ごたえがあるのは、やはりそれぞれの像の持つ、甘美な表情ですね。

この《阿修羅像》は阿修羅族の王の姿です。力の神である帝釈天（＝インドラ）との終わりなき戦いの無意味さに気づき、釈迦に帰依することを決めたときの顔、ともいわれます。
この像ではまるで少年のように見える阿修羅（＝アスラ）ですが、実際は美しい娘を持つ、結構いいお父さんです。お父さん、いったいどうして戦うことになってしまったのでしょうか……。

本来正義の神であった阿修羅には、舎脂（＝シャチー）という美しい娘がいました。阿修羅はもともと帝釈天にこの娘を嫁がせようと思っていました――ですが、なんと帝釈天は待ちきれずに舎脂を凌辱してしまいます。マジかよ。
それに怒った阿修羅は復讐の鬼と化し、帝釈天の永遠のライバルとして戦いを挑むようになるのです。む、惨い……。まるで全国のお父さんの悲しみを代弁しているようです。

しかし、話はこれで終わりません。さらに当の舎脂が帝釈天を愛してしまっていることに気づき、阿修羅の怒りはますますヒートアップします。
ですが、何度挑んでも勝てない。阿修羅、戦闘神なのですがとにかく負けっぱなしなのです。そして無数の敗北をかさねたあとにようやく戦いの道……「修羅の道」の無意味さに気づき、仏道に帰依するのです。

阿修羅からすればきわめて理不尽きわまりないストーリーなのですが、人生とはそもそもめちゃめちゃ理不尽、ということを教えてくれるのが、この像なんですね。つらい……。

ちなみに阿修羅像の手は後補の部分が多いのですが、よくよく見ると正面の合掌する掌の位置が、ちょっとズレているのがわかります。右手が明治時代の後補なのですが、左右同じ長さで作ると合掌できないことから、少し長めに補われています。もしかしたら、本来は合掌していなかったのかもしれません。

戦いの神である阿修羅ですが、美術作品ではときどき、その手に武器のみならず、太陽と月を持っている場合があります。なんでも、阿修羅族の王のなかには、日食と月食を司る天体の神がおり、気まぐれに蝕を起こしていたのだそうです。お茶目。でも結構迷惑。

ですので、この阿修羅像も本来は、両手の間に日月を持っていた可能性があるのです。

もともと阿修羅とゾロアスター教の「光の神」アフラ＝マズダーが同一の語源であったことから考えると、この事実は（特に仏教がどのように異教の神を取り込んだのか、を考えるときに）とても興味深いものがあります。阿修羅は戦いだけでなく、光を司る神でもあったんですね。

《十大弟子像》と《八部衆》という脱活乾漆像の傑作たちに囲まれていたら、なんだかお腹がいっぱいになってきました。ですが、まだ旅は始まったばかり！
次に向かうのは東大寺です。二度目なんですけど、この日の気温、３４℃あります。何故この日に日食を起こしてくれなかったんだろうと阿修羅に問いかけつつ、冷房のきいた国宝館を後にするのでした……。

興福寺―歴史の荒波を生きぬいた傑作の数々（前篇）

さて、奈良にやってきました。ここから大学の先生や友人たちとの研修旅行の始まりです。
最初に訪れたのは興福寺。法相宗の大本山です。藤原鎌足の病気平癒のために造営され、藤原不比等の時代には平城京に移されました。
近鉄奈良駅から徒歩１０分ほどで行ける立地のうえ、《阿修羅像》を中心とする、さまざまな天平時代の傑作が残っていることで知られます。焼き討ちや火災、荒廃といった憂き目に見舞われながらも、絶大な信仰のもとに何度も復興してきた、不死鳥のようなお寺です。

荒廃と再建のなかで

興福寺の伽藍（境内の施設）には、元来多種多様なお堂がありました。
金堂は本来中金堂・西金堂・東金堂の三つがありました。ですが、東金堂以外は焼失しており、中金堂・西金堂は遺構しか残っていません。現在、興福寺の中でももっとも重要なお堂である中金堂の再建がすすめられており、巨大な足場を見ることができます。

南円堂と北円堂は、全国にある八角円堂のなかでもとりわけ美しいと有名です。南円堂は仏教世界の南方に位置する、観音菩薩のお住まい「補陀落山」をモチーフにしています。チベット・ラサのポタラ宮も補陀落山からとられています。中にいらっしゃるのは不空羂索観音菩薩像。

また、伽藍の中で最も重要な存在である仏塔――五重塔は、室町時代の再建です。日本の五重塔としては、前回の東寺に次ぐ高さを持つ、堂々たる塔です。この五重塔、相当な波乱万丈の歴史をたどってきました。
明治時代に廃仏毀釈の波が吹き荒れたとき、興福寺は困窮をきわめました。お坊さんは次々に春日大社に改宗し、貴重な文献は捨てられ、寺は荒廃をきわめ……。そんななかで、なんとこの五重塔は競売にかけられてしまいます。
仏教の寺院のなかでもっとも重要な存在は、他でもない仏舎利（＝釈迦の遺骨）をおさめる仏塔です。それを売りに出してしまうなんて！

しかも驚くべきはその顛末で、五重塔は五十円で落札されてしまいます。激安。うまい棒五本分。五重塔だけに五十円って、完全にブラックジョークの域です。
当時の物価からみればさすがに、うまい棒五本分ということはありませんが、それにしたってアメ横並みのたたき売りっぷりですね。

で、この落札者が五重塔をどうしようとしたかというと、これがまたすごい。上部の相輪などの「使える」金属部分だけをごっそり抜き取って、残りは全部燃やしちゃえ！　という計画を持ち出したのです。おーい。
結局この計画は、地元住民の猛反対によって頓挫しました。ですがその理由がまたすさまじく、「近隣（奈良町）に火の粉が飛んで火事になるからやめろ」というもの。そろそろどこをツッコんだらいいかわからなくなるレベルです。とりあえず、残ってよかった。

明治期の廃仏毀釈の嵐は、全国どこをみてもすさまじいものがあります。今ではごくごく当たり前にいわれている「文化財保護」という概念は、ごくごく最近生まれてきたものであることが、このエピソードからも伺えます。

国宝館――傑作の数々！

にしても、マジで暑い。興福寺にお参りしたのは六月二日だったのですが、この日の奈良の気温、３４℃です。ぶっちゃけ冷房のないところにいられる気がしない。外の涼める木陰は、全部鹿に占領されていました。

というわけで、かの《阿修羅像》が収蔵されている国宝館は、そもそも冷房がガンガン効いているというだけで天国か浄土のような場所でした。ダメだ……まだ旅行が始まって１５分も経っていないのに既に信心が足りない……。

とはいえ、見どころは本当にたくさん！紹介してもしてもしきれないくらいです！
まずは《板彫　十二神将立像》（平安時代・板彫）ですね。十二神将は、東方瑠璃光浄土にいらっしゃる、薬師如来の眷属です。薬師寺の東金堂は薬師如来と日光・月光菩薩が本尊なのですが、もともとはそこに安置されていたと考えられています。
たった厚さ３センチの板に彫られた、筋骨隆々たる像の数々。歌舞伎の見栄のようでもあり、ジョジョ立ちのようでもあり……ぴたりとフリーズしていながら、よくよく見るときわめて動的です。運慶・快慶をはじめとする鎌倉彫刻の萌芽すらうかがえます。なんか、集中線が似合う。

あとは本尊の《千手観音菩薩立像》（鎌倉時代・寄木造・桧材）ですね。像高５．２mという、圧倒的な迫力！
千手観音は４０（×２５）＋２本もの手に、非常にいろいろな種類の持物をもちます。そのため、一体の完成された像としてバランスを取るのは、非常に難しいです。往々にして「やりすぎ」感も出てしまうのですが、その点この像は非常にうまく処理しています。それぞれの手が短いのが特徴で、巨大な鎌倉彫刻でありながら、とても静かな印象があります。

そして、この千手観音像と対照的な鎌倉時代の傑作が、かの有名な《天燈鬼・龍燈鬼像》（康弁作・鎌倉時代・寄木造・桧材）です。

私は美術史を勉強してはいるのですが、実は大学に上がるまで、奈良に行ったことがありませんでした。奈良にある仏像やお寺というのは、受験のために日本史の勉強で叩きこまれていても、現物を見たことが長らくなかったのです。
特に鎌倉時代の文化史……慶派の系図を覚えるのは、大の苦手でした。康弁って誰！　天燈鬼・龍燈鬼なんて聞いたこともないんですけど！　でも実物を見たらマジですごかった！！　いやはや、「百聞は一見に如かず」とはこのことです。

帝釈天の部下で、東西南北を守る四天王は、たいていどこでも邪鬼を踏みつけています。仏教が日本に伝わってから二千年近くもの間、彼らは踏まれ続けているのです。何をやらかしたのか無学な私にはよくわかりませんが、とにかく踏まれ続けています。これだけ踏まれまくっていたら、もしかしたらどこかでいけない悦びに転化しちゃうのでは……とか考えてしまう私のほうが、おそらく邪鬼よりよっぽど邪心にあふれているのではと思います。

えっと、なんの話してたんだっけ。天燈鬼と龍燈鬼ですね。この踏まれまくっているドＭ邪鬼が、仏様を照らすために燈籠を持って立ち上がったのが、この一対の像です。かわいいんだ、これが。

見分け方は簡単で、身体に龍っぽいのが巻きついているのが龍燈鬼です。ふんどし姿が男前ですね。大きな玉眼がぐりぐりと輝いていて、静かな気迫をたたえています。
天燈鬼は角が二本ついている方で、まさに鎌倉期らしいすさまじい筋肉表現がみどころです。「どりゃー！」とか「うりゃー！」とか、セリフをつけたくなるアグレッシブさです。踏まれ続ける人生から解放された喜びが、腕や胸の筋肉からほとばしっています。写真より実物の方が、やっぱりカッコいいですね。

さて、ここまで国宝館の作品をいくつか取り上げてきました。ですがなんということでしょう、メインであるはずの天平期の像について、まったく触れられていません！！

本当は一記事で終わらせるつもりだったのですが、無理っぽいです。後篇に続く。

東寺―圧巻の立体曼荼羅に酔う

今回からは、6/2～6/7までの一週間で見に行ったお寺を、ひとつひとつまとめていきたいと思います。


最初に行ったのは、京都の東寺（教王護国寺）です。平安時代初期に、嵯峨天皇が空海＝弘法大師に下賜したお寺として有名ですね。新幹線から見える五重塔を目にすると、「ああ京都来たなあ」としみじみ感じます。

いつも京都の八条口の近くに宿を取るので、行くたびに早起きして、散歩がてらにふらっと２０分ほど歩いて訪れるお寺です。８時半から拝観可能なのも嬉しいですね。

「曼荼羅」ってなに？

何といっても有名なのは講堂の《立体曼荼羅》です。公式サイトの英語の説明も"3D Mandara"。カッコいい。3D映画みたい。
「曼荼羅」ということばはけっこうアバウトな定義でもちいられますが、今回は狭義の曼荼羅――密教において悟りの世界を抽象的に描いた一連の絵画についてお話ししましょう。
曼荼羅のなかでもとくに有名なのは、密教の最高仏である大日如来を中心に据え、悟りのかたちをさまざまな仏を用いて、象徴的に配置した「両界（両部）曼荼羅」です。両界というのは「ふたつの世界」のことで、『大日経』に説かれる「胎蔵界」と、『金剛頂経』に説かれる「金剛界」をさします。違う経典に描かれた違う悟りの世界を、ひとつの曼荼羅に統合してビジュアライズしてみせたのですから、これは本当にたいへんなことだと思うのです。

で、この両界曼荼羅を日本に初めて持ち込んだのが、ほかならぬ空海です。それゆえ空海のお寺である東寺には、いまなお多数の"２Ｄ版"両界曼荼羅が残っています。
残念ながら空海が直接持ち込んだ両界曼荼羅は現存しないのですが、「西院本」と呼ばれる両界曼荼羅は非常に有名で、日本最古の両界曼荼羅といわれます。

《西院本 両界曼荼羅》（双幅・平安時代・九世紀・絹本着色・国宝）


順番に見ていくと、世界の生成と変化、そして仏の智慧があまねくゆきわたる過程を、まるで蓮華の花が開いたり閉じたりするような描写で、表現していることがわかります。うねり、ねじれるエネルギーの変遷を、静的な画面で描ききるのが、曼荼羅の魅力です。

曼荼羅の世界に溺れる――空海のインスタレーション

さて、《立体曼荼羅》の話に戻りましょう。正式名称は《羯磨曼荼羅》といいます。羯磨（かつま）とはカルマ（業）を音訳した語ですが、「羯磨曼荼羅」は通常、曼荼羅を立体/彫刻で表現したものを指します。

立体曼荼羅は大まかにわけて四つのブロックに分かれます。

中央：五大如来
如来とは悟りを開いた存在全般をさすことばであり、「ブッダ」も本来「如来」と同義です。個人名ではないのです。
ここでは大日如来と、東西南北を支配する四体の如来像がおかれています。
通例、悟りの境地に達した如来は、簡素な衣しか身に着けません。ただし《大日如来坐像》（室町時代・１５世紀・重要文化財）は例外。すべての如来の中の王である大日如来は、宝冠、瓔珞（首や胸の飾り）、天衣など、インドの王族をモチーフとした豪奢な衣装をまといます。あらゆる仏に変身し、あらゆる衆生をあまねく救済するという、なんだかスケールの大きすぎる仏さまです。大日如来は過去・現在・未来すべてを包摂した、すべての宇宙そのものを表しているのです。

両手は「智拳印（ちけんいん）」という印相（いんぞう）を結んでいます。仏の世界と衆生の世界が、堅固な智慧によってむすばれることをあらわします。

印相、というのは仏像が手で作るサインのことです。twitterでふた昔まえに流行った、軍隊式のハンドサインと似たような感じですね。もともとは文字が読めない層にも、「この仏さまが何を言っているのか」をわかりやすく説明できるように考案された、と考えられています。
「にっこにっこにー☆」がにこにーを表す、みたいな感じで、どの仏がどの印相を結ぶかはおおかた決まっています。いくつか覚えていると、だいたい名前が分かるようになってきます。

右ブロック：五大菩薩
菩薩は如来一歩手前の存在。まだ修行中の身であるため、迷える衆生を救うために実働部隊として働いてくれる、ありがたい存在です。
菩薩はきらびやかに荘厳（しょうごん＝飾り付け）されていることが多く、ひときわはなやかで目を引きます。この五菩薩は一木造に漆で仕上げをされており、天平末期から平安初期にかけての、技法の移行期を示す好例となっています。

左ブロック：五大明王
明王は武闘派の実働部隊、とでもいうべきでしょうか。なかなか帰依しない衆生（私だ…）を力づくで調伏しようとする、仏法の守り神です。忿怒の表情が特徴的です。
中央で紅蓮の炎の光背を負う《不動明王像》（平安時代・国宝）は、不動明王としては最古の作例のひとつで、かつ優品としても知られています。右手には両刃の剣、左手には悪人をとらえる羂索（縄）を持っています。
この恐ろしい不動明王像も、優美な菩薩像も、すべては大日如来が衆生を救うために変化した姿。やっぱり、スケール大きい……。

右端/左端：天部
天は仏教に帰依した異教の神々のことをいいます。ここでは帝釈天と梵天のペア、そして持国・増長・広目・多聞の四天王像が、両端に配されています。
帝釈天はヒンドゥー教のインドラのことです。もともとは戦闘にすぐれた神で、阿修羅のライバルでもありました。白象に乗っているのは密教独自の造形です。
この東寺の《帝釈天半跏像》（平安時代・国宝）、なかなかの美男の像として非常に人気があります。斜め前から見るのがカッコいいんですよね。象もけっこう男前。

いっぽうの梵天はブラフマーのこと。宇宙の創造を司る神で、インドラと共に仏法の守護神となっています。こちらが乗っているのはハンサと呼ばれる聖なる鵞鳥のこと。鵞鳥三羽で神様を支えてるの、結構重そうでちょっとかわいそうです。
また、東寺の四天王像は、重々しい衣装と硬めのポージングによる、抑制された表現が特徴的です。持国天の怒りのポーズは一体だけ異色ですね。

日本一の高さの五重塔

さて、「京都来た感」をバッチリ思い起こさせてくれる東寺の五重塔ですが、54.8メートルという高さは、木造の塔では日本一。東大寺の大仏殿よりも高いです。
特別拝観のときのみ、初層部分に入ることができます。今回は残念ながら入れなかったのですが、去年行ったときにはお参りすることができました。

心柱のまわりには四体の如来像と八体の菩薩が配されていて、ここも密教空間が立体的に表現されています。ちなみに大日如来の像はないのですが、これは塔の心柱を大日如来に見立てていることによります。
また、四本の側柱には竜神の像が描かれていますが、これは火事避けのため。五重塔はしばしば落雷により焼失してしまうのです。

四方の壁には、真言八祖とよばれる高僧の像が描かれています。真言宗をインドから中国、そして日本へ伝える際に活躍した、八人の祖師のことです。その系譜の一番最後にいるのが、空海。禅宗の系譜などもそうですが、歴代の高僧のお名前ってむずかしくて、なかなか覚えきれません……。

それ以外にも金堂の薬師如来・日光月光菩薩像や、観智院の虚空蔵菩薩、行くたびにおりおりの花が楽しめるお庭など、見るところはまだまだたくさん。
東寺は伽藍自体はさほど大きくないのですが、見ているだけで相当にエネルギーを使います……密教芸術、恐ろしい。

帰り道、駐車場の車の周りを延々ぐるぐる追いかけっこしている雄鴨と雌鴨に出会いました。こーのバカップルめ！末永く爆発しろ！